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  1. GUÍA TUTORIAL PARA JUEGOS CON ENTORNO 3d PARA MÓVIL Buenas gente mi nombre es Javier García, el desarrollador del juego de Bramson Case, (esperemos que próximamente en las plataformas , que ya me queda pokito^^’). Debido un comentario que me hizo Pioj en uno de los hilos, me he animado a preparar un post para explicar algunas cosillas desde mi experiencia y punto de vista que he aprendido estos años con el proyecto que llevo entre manos. Lo primero vamos a comentar son algunas cosas a tener en cuenta antes de empezar nuestro proyecto, ya sea tanto para móvil, como para pc, aunque en este post luego lo enfocaremos a la preparación de juegos en 3d para las plataformas de móvil ya sea en primero o en tercera persona. CREACIÓN DE UN GRUPO TRABAJO. Tenéis que tener en cuenta que aunque parezca fácil, la típica frase de..“VOY A HACER UN VIDEOJUEGO Y ME VOY A FORRAR” eso lleva una carga de trabajo impresionante que nunca se suele tener en cuenta al empezar el proyecto. (lo digo por propia experiencia y ya veremos lo de me voy a forrar xD) -Ilustraciones -Texturizado -Modelado 3d -Guionistas -Programación -Betatesters -Música -Marquetin -Etc.etc.. (A mi manera de ver, a no ser que sea un proyecto pequeño que puedas cumplir en un par de meses como mucho, intenta montar un grupo de trabajo, ya que en un par de meses suele comenzar la cuesta arriba y empiezan a aparecer todos los problemas que no tuviste en cuenta cuando dijiste esa mítica frase, tanto personales como a nivel del juego). Ya se que puede parecer algo pesado esta intro de post, pero lo considero bastante importante. Y con esta pequeña presentación, vamos a ponernos con el tema.:D --------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Para una explicación mas sencilla vamos a separarlo en dos bloques, como he comentado anteriormente esto esta enfocado para las plataformas de móviles (concreta-mente en entornos 3d, aunque algunos conceptos también se pueden aplicar en otras plataformas). -BLOQUE 1 (Modelado, Texturas, Iluminación, Consejos) -BLOQUE 2 (Menús Básicos) BLOQUE 1 (modelado, texturas, iluminación, consejos) COSAS A TENER EN CUENTA ANTES DE COMENZAR EL MODELADO. -No existe ninguna formula mágica para una optimización perfecta. Como indicamos no existe ninguna forma concreta de optimizar el juego para sacar el 100 del rendimiento, en plan... si pongo las texturas en modo móvil, y pocos polígonos en el modelado, me va a ir todo fluido.(desgraciadamente eso no funciona así ). Unity tiene múltiples maneras que puedan ayudar a una buena optimización en el compilado, pero esas opciones de menú (que explicaremos mas abajo) son ayudas muy generalizadas, una buena optimización implica un bueno modelado desde un principio, tanto de personajes, como escenarios, acorde a lo necesitemos en cada momento. Buen modelado + buen ajuste en los menús = todo va de puta madre :D Por poner un ejemplo la imagen puesto a continuación es el exterior de la mansión Bramson donde se desarrollara el juego que llevo entre manos. (No solo la mansión esta completamente amueblada, si no que dentro de esta misma escena hay otra mansión de 2 plantas, también totalmente amueblada y algunos eventos especiales que también están cargadas en la misma escena, por lo que si se plantean bien las cosas desde un principio se pueden conseguir los resultados deseados.) Olvidaos de detalles hiper realistas en los gráficos. Tenemos que tener en cuenta que vamos a realiza un juego para móvil y el procesamiento y los recursos de un móvil son muy limitados comparado con un pc de sobremesa, en este caso tendremos que tener en cuenta algunos conceptos básicos al modelar. 1-MODELADO Intentar siempre modelar en medida de lo posible en low-poly, dándole algún detalle mas a los objetos que puedan estar mas próximos a la cámara, por ejemplo. (Si en un decorado tenemos una montaña al fondo del escenario que nunca vamos a llegar en el juego, es una tontería detallarla con muchos polígonos y darle una textura a mucha resolución, ya que en un móvil no se va a apreciar ese tipo de cosas, pero si se apreciar en los objetos del escenario que estén mas próximo a la cámara) 2-DETALLE DE ESCENA Una de los trucos mas comunes es usar algo mas de detalles donde el jugador vaya a fijarse en el proceso del juego, este ejemplo es muy básico, si tenemos un folio con un punto negro en medio, el ojo humano por norma general suele enfocar la vista en el. (En la imagen puesta a continuación se aplica la misma teoría, el personaje tiene una textura muy básica y algo menos detallada que la cara, que literalmente la cara es una fotografía, por lo que al haber algo mas detallado en ese momento, te sueles fijar mas, otra cosa es que alguien se fije en algo mas concreto como algún detalle en la ropa.. pero eso no suele ser común, a no ser que estés también en el mundillo para percatarte de esas cosas, o que lleves 2 meses buscando la típica puta llave que te tiene atascado y ya miras hasta en debajo de las piedras). 3-COLLIDER Un tema delicado, esta sección para mi bastante importante y a tener muy en cuenta a la hora de preparar la escena en el Unity, como sabréis para los polígonos de los modelos en unity existen varias maneras de meterle los collider a los objetos, ya sea para crear alguna activación de un evento o para bloquear el paso del personaje y evitar de esta manera el clipeo. Intentar usar exclusivamente los collider mas básicos, a ser posible todo cubos o planos, olvidaros de los mesh collider (ya se que es automático y mola mucho), eso al principio parece que no consume mucho recurso pero conforme vaya creciendo el proyecto, la cosa se desmadra muy rápidamente, a continuación os pongo un pequeño ejemplo de una de las salas de la mansión. 4- EXPORTAR MODELOS A UNITY (OBJETOS PRE-FABRICADOS) Un de los errores mas comunes que suele haber a la hora de exportar, es exportar todo el conjunto creando un único prefabricado, teniendo en la escena objetos iguales como pueden ser libros, sillas, etc. Para poder explicar esto bien vamos a simplificarlo al máximo en un par de imágenes, ya que es algo mas complejo pero de esta manera se quedara la base mas clara. -En la imagen 1 hemos creado 4 sillas y las hemos exportado a Unity ya sea en FBX, OBJ o el formato que sea. Como podemos ver al pasarlo a Unity nos a creado 1 único prefabricado con las 4 sillas de 400 polígonos, ese calculo se queda guardado en memoria y si repite el prefabricado en algún otro sitio usara el dato en memoria. -En la imagen 2 como la silla que vamos a usar es igual que las otras, la exportamos independientemente y luego copiamos el prefabricado, hemos conseguido el mismo resultado y nos hemos ahorrado el calculo de 300 polígonos. (aunque parezcan pocos polígonos, recordar que es un juego para móvil, todo lo que podáis ahorrar en una parte, podréis meterlo en otra cosa, o pensar que si tenemos 50 sillas en todo un decorado no son 300 polígonos… 50x100 con 5000 polígonos, comparado con 100 la cosa ya cambia bastante mas ) 5-SHADER ,TEXTURIZADOS Bueno aquí si que hay para gustos colores, ya que hay muchísimas variedad para jugar en esta sección, simplemente me centrare en comentar mi opinión personal y ya cada uno que sopese las opciones, yo en mi caso he usado el shader standar, evitando en medida lo posible usar el shader para móvil, ya que si a malas tengo mucha perdida de fps siempre tendré la opción de pasar todas las texturas a los shader de móvil para ganar algo mas de optimización, para la resolución de las texturas he ido jugando 2048 para objetos mas detallados y cercanos, y 1024 para cosas mas de fondo. -Que tenemos que tener mas en cuenta de un shader estándar, para un juego 3d para móvil. De todas las opciones que podemos ver en la imagen vamos a centrarnos en las mas importantes de mi punto de vista ALBEDO (diffuse para algunos programas) -Este es el color base de la textura, ya sea JPG, BMP, Etc.. (Al ser un juego para móvil intentar que sean todas las texturas en jpg no mas grandes de 2048) METALLIC (Specular par algunos programas) -Esta textura es el brillo que puede tener un objeto al recibir un punto de luz. (Aquí tenéis que llevar mucho cuidado si se usa esta textura, tener en cuenta que no existe en la vida real un objeto que tenga brillo perfecto en toda su superficie, debido a la suciedad, el desgaste, o mil imperfecciones que pueda tener, por lo que el objeto necesitaría una textura para que quede bien y un punto de luz en “tiempo real” para que haga un buen efecto, por lo que es un gasto de procesamiento enorme que a veces no merece la pena meter) NORMAL MAP -Esta textura lo que crea es un capa nueva encima de la textura albedo que le da relieve, dándole un detalle al modelo de low-poly haciendo que parezca que tiene muchos mas polígonos teniendo la base de low-poly. (Aquí realmente no he hecho muchas pruebas para el juego ya que me centrado mas en otras cosas, me imagino que si es solo para darle detalles a algunos objetos en concreto no quedara mal, pero sinceramente no se lo que puede llegar coger de los recursos del móvil, pero me imagino que bastante) REFLECTIONS -Como su nombre indica son los reflejos de un objeto como puede ser un espejo, el reflejo del agua, etc… (Para un juego de móvil yo no me centraría en usarla, a no ser como siempre comento que sea algo muy… muy concreto y pequeño, no poneros ha hacer rascacielos de cristal que se reflejen entre si, que vais a poner el móvil para que se puedan freír huevos). 6-ILUMINACIÓN Este para mi es el tema mas importante y el primero que se tiene que tener en cuenta para realizar nuestro proyecto, debido a que es algo complejo ya que hay menús involucrados los voy a dejar para el final, con los menús correspondientes para explicarlo lo mejor que pueda. ALGUNOS CONSEJOS COSAS PROHIBIDAS A TENER EN CUENTA. -Cosas que tenemos que intentar evitar en medida de lo posible, ya que esto para un juego de móvil hace que la cosa se pueda ralentizar de cojones… hablando en plata. 1-Texturas con canal Alpha, como la gente conocerá y si no lo comentamos, hay algunas texturas como puede ser el PSD, TIF , PNG,etc.. que contienen información para crear desde el mismo archivo una transparencia a la textura, se puede encontrar mucho en hierbas, las hojas de los árboles, etc.. Esto ayuda mucho al modelado 3d (para los juegos de pc),porque poniendo un par de planos bien colocados podemos conseguir unos buenos detalles, pero el problema es que el procesamiento en un móvil para estas texturas es muy… muy limitado y aunque para pc sea una ventaja, para móvil suele ser una desventaja y un gasto de recurso brutal. (En mi caso este es uno de los árboles, como se puede ver tiene el tronco y 8 texturas en PNG que tienen el canal alpha, pues si no me equivoco hay 8 árboles enfrente de la mansión y cada vez que se mira hacia los árboles me da una bajada importante, por lo que intento desactivarlos cada vez que puedo). Vamos…que la primera vez que los puse entre 20 y 30 para dejarlo mas bonito, al girarme en el juego se me peto el movil por completo y creo que hasta me soltó un…Pero tu estas flipando chaval . COSAS ACONSEJABLES A TENER EN CUENTA. 1- Acostumbraros a que cuando carguéis un objeto, revisar lo que habéis exportado, ya que al exportar un objeto puede haber cosas activadas que si no me equivoco pueden darle una sobrecarga innecesaria al prefabricado. 1-MODEL En la sección de Model ya cada uno que lo ajuste a lo que necesite. 2-RIG Aquí por el momento lo dejare para otro post si la gente lo ve bien ya que esto hay que explicarlo desde el programa 3d también. 3-ANIMATION Si el modelo no contiene animaciones esto desactivado. 4-MATERIAL Aquí hay algunos formatos que exportan las textura y se la aplican al modelo directamente, a mi me gusta desactivar esto y poner yo la textura en el Unity, pero eso ya son manías mías, me imagino que si esta bien configurado no importa mucho. DESACTIVAR LOS OBJETOS QUE NO SE VEAN EN CÁMARA. -Aquí simplemente comentar un par de detalles, cuando preparéis el inicio del juego intentar desactivar todos los objetos que no se vayan a usar nada mas empezar, ya que todos los objetos desactivados no cargan sus scripts, por lo que nos ahorramos bastante procesamiento de primeras, y ya cuando los vayáis necesitando los vais activando poco a poco. (Yo en la escena solo dejo el charácter controller y seguido un script de precarga que me activa la zona de inicio, todo lo demás esta desactivado de primeras). SCRIPTS (UPDATE & START) Intentar no usar muchos scripts que tengan codigo dentro del void Update y optimizar la sección de void Start todo lo que podáis. (Aunque parezca que no hace nada, todos las secciones de “ void Update y void Start “ que suelen salir de base en los scripts, si van a estar vacíos, los borráis por completo, porque aunque no tengas nada dentro si están en el script, ya se gasta un mínimo de recurso en checkearlo y si no están nos ahorramos ese chekeo, sobretodo el update. Y ya con esto pasamos al bloque 2, este bloque es mucho mas cortito que ya se me esta haciendo muy largo esto y no quiero extenderlo mucho mas ^^’ -BLOQUE 2 (Menus Basicos) Hay varios menús básicos que tenéis que revisar para ir aprendiendo a gestionarlos y mejorar la optimización del juego, por el momento comentare lo mas básico de cada uno, pero estos menús hay que aprendérselos bien para poder jugar con lo comentado anteriormente. Buen modelado + buen ajuste en los menús = todo va de puta madre :D (Tener en cuenta que estas opciones, son opciones generales y afectan a todo el juego cuando se compila, es como si fuera un limite, si tenemos una luz con una sombra super ultra realista, y en este menú ponemos que las sombras son super ultra low, se pasara a los parámetros super ultra low del menú al compilarlo). -MENU DE QUIALITY En este menú se controla y se configura que calidad y que modos dispondrá el juego. Por ejemplo: PC : BAJA, MEDIA, ALTA, UTRA. IOS : BAJA, MEDIA. ANDROID : BAJA, MEDIA, (y en cada opción su configuración claro esta) (para juego de móviles, la opción de “ V Sync Count “ es el demonio en persona, eso es lo primero que tenéis que quitar). -MENU DE GRAPHICS Este es otro menú a echarle un ojo también, poco a poco tendréis que ir aprendiendo a gestionarlo para sacarle punta en las compilaciones para móvil. -MENU OCCLUSION Este menú es para acelerar el procesamiento de la cámara, prácticamente lo que hace es desactivar (las caras de los polígonos, collider,etc..) que están fuera de la visión de la cámara, ayudando al procesamiento del escenario. -LIGHTING y MENU LIGHTING Y por fin llegamos a la ultima parte, que me la he dejado para el final porque la considero de las mas importantes. Este menú controla las luces generales de la escena. -Environment Propiedades de entorno. (En este menú se controla una iluminación global que afecta a toda la escena, dándole el tono que necesitemos a todo el decorado) en mi caso suelo darle un color base y ya voy jugando con los shadowmask. (shadowmask se explicara mas abajo) -Realtime lighting Iluminación que se aplica en general a toda la escena como bien pone en tiempo real. (esto en medida de lo posible intentar no usarlo, se puede conseguir casi los mismos resultados jugando un poco con los puntos de luz) -Mixed Lighting Calculo de las luces en modo bake. (Bueno… esta es la opción mas a tener en cuenta para conseguir una buena optimización y buenos resultados de iluminación para nuestra escena, muy… pero que muy importante, aprender a configurar esta parte del menú) De las tres opciones me enfocare exclusivamente en el shadowmask que es el que mejor resultado nos puede dar. Lo primero que tenemos que conocer a la hora de iluminar nuestro decorado, es que lo que mas recurso puede llegar a consumir en un entorno 3d es la iluminación, por lo que un exceso de puntos de luz sobrecargaría todo el procesamiento, ya sea por el radio de la luz en si, como por las sombras que puede llegar a generar. Debido a esto toda la iluminación en Unity tiene 2 opciones. -Realtime (como bien indica, es una iluminación en tiempo real del punto de luz, con todo lo que eso con lleva). -Bake (El bake es la opción de decirle a Unity que genere una textura que se aplicara a todos los objetos que interactuan con dicha luz, creando en la textura todas las sombras que se supone que tendría general el punto de luz, de esta manera se ahora el procesamiento en tiempo real, acelerando bastante el procesamiento del decorado). Esto es un pequeño ejemplo de la sombra de una farola en modo bake (Shadowmask) También comentar que esto tiene sus pro y sus contra. -Pro: Ayuda en el procesamiento del calculo de iluminación de los punto de luz. -Contra: Lo malo que tiene el bake, es que solo se puede aplicar a objetos estáticos. (Aunque como siempre digo, todo es cuestión de saber jugar con los menús, vamos a poner el ejemplo del típico juego de terror en una casa con una linterna). -Iluminación Environment : luz azulada muy oscura para dejar intuir el escenario (MODO BAKE) -Iluminación decorado : algunos puntos de luz con sus sombras en algunas lámparas, el televisor, etc, etc..(MODO BAKE) -Iluminación de linterna : le damos un punto de luz que no tenga mucho radio y las sombras en calidad media, para ir iluminando por donde vaya mirando el personaje (MODO REALTIME) Lightmapping Setting Esto son las propiedades textura que crea el modo bake. (Importante saber gestionar este menú para darle la calidad que queremos a los shadowmask). -Other Setting Como bien indica el menú, niebla y los halos. -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- -Bueno señores, por el momento con esto ya se despide un servidor, espero que no se haya echo muy pesado el post, porque creo que me he emocionado un poco de mas y no soy de escribir mucho xD. Si lo veis bien, lo iremos puliendo con el tiempo, agregando y organizando poco a poco las secciones que falten por explicar, para que podamos tener un buen post de ayuda para la comunidad sobre este tipo dudas.
  2. Hola, He creado unos pocos vídeos de programación básica de NPC's, o programación de NPC's básicos. La intención es ir creando mas de esta tématica, sin obligación, y de tanto en tanto, pero irlos agrupando en la misma lista de visualización de youtube: Aquí os la dejo: Por ahora hay tres vídeos, o 2.5 por que el último es un poco ampliación del primero. -Como crear NPC's en Unity que te siguen. -Creamos un centinela con Waypoints en Unity, -Como hacer un NC persiga y huya en modo pánico. Ya ire informando de nuevas incorporaciones a la lista :-)
  3. Hola a todos, mi nombre es David y este es el primero de una serie de tutoriales sobre Unity3D. Esta iniciativa surge del programa Unity Student Ambassador y están creados por mi inicialmente para workshops presenciales. Los he adaptado a este formato pero si tienes cualquier duda no dudes en preguntarme. Espero que os guste. Introducción ¿Que es Shader Graph? La creación de shaders en Unity ha sido tradicionalmente el terreno de juego de personas con habilidades para programar. Shader Graph abre el campo para artistas y otros miembros del equipo para que la creación de shaders sea mucho más sencilla. Solo conecta nodos en una red gráfica y podrás ver los cambios al instante. Requisitos El Shader Graph está disponible desde Unity 2018.1. Está diseñado para funcionar con otra característica de Unity 2018.1: Scriptable Render Pipeline (SRP). Por lo tanto, no puede usarlo con el Built-In Unity Renderer. Tiene por tanto soporte tanto para LWRP como para HDRP (o para su propio SRP). Para este tutorial usaré la versión 2019.2.9f1. ¡Comencemos! Lo primero que necesitamos es abrir Unity y crear un nuevo proyecto. Asegúrese de que elige usar el nuevo SRP. En nuestro caso elegiremos el LWRP. Confirmamos y esperamos que Unity lo prepare todo. Una vez dentro de Unity ya podemos ponernos a trabajar. Por defecto debería tener incluido el paquete Shader Graph. Puedes comprobar ese y otros paquetes instalados en Windows/Package Manager. Nuestro primer Shader En la ventana Project, pulsamos el botón y elegimos Create/Shader/PBR Graph. Si queréis conocer más acerca del PBR está es una buena guía: https://blog.teamtreehouse.com/beginners-guide-physically-based-rendering-unity Nombramos el archivo con el nombre que queráis. En este caso le llamaremos Standard_Color. Ya tendríamos nuestro primer Shader creado, vamos abrirlo. Lo seleccionamos y en la ventana Inspector pulsamos Open Shader Editor. Si todo ha ido bien, deberíamos ver esto: Dentro del Shader Editor podemos ver tres sectores claramente diferenciados: PBR Master Node: Es el nodo principal, al que acaban llegando todos los demás. Es el encargado de mostrar las características en el material. BlackBoard: Puedes activarlo y desactivarlo arriba a la derecha. Es donde creas y guardas las propiedades que necesitas usar. Encontrarás Colores, Vectores, Texturas etc… Estas pueden aparecer en el inspector del material para ser usadas más adelante. Preview: Es la previsualización actual de la entrada del PBR Master Node. Puedes cambiar el tipo de renderización pulsando el botón derecho. (Cubo, quad,sphere…) Una vez conocemos las partes vamos a añadirle funcionalidad a nuestro nuevo Shader. Comencemos añadiendo color. Vamos a abrir el Blackboard y vamos a pulsar en el +. Con esto podremos crear una variable de entre las que Shader Graph nos ofrece. En este caso elegiremos Color. Ahora podremos cambiarle el nombre, pero en nuestro caso lo dejaremos tal y como está, con el nombre Color, que al fin y al cabo es lo que será para nosotros. El toggle de Exposed indica si quieres que esa variable aparezca posteriormente en el material para ser editada de forma rápida. En nuestro caso así lo queremos así que la dejamos marcada. En Default puedes elegir el color que desees por defecto, como he dicho podrás cambiarlo después en el material pero si quieres ver como queda en el Shader Editor tendrás que cambiarlo aquí. Por último el Mode te permite establecer el color como HDR. Puedes hacer efectos realmente atractivos con esto pero de momento lo dejaremos como está. Una vez creado nuestro Color vamos a arrastrarlo hacia el Grid donde esta el PBR Master y lo soltamos. Como vemos este nodo Color solo tiene una salida, conectamos la salida con la entrada de Albedo. Si habías cambiado el color default verás que la Preview ahora aparece de otro color. Sino puedes ir ahora y cambiarlo. Una vez hecho esto pulsamos arriba a la izquierda en Save Asset y podemos cerrar el editor. Ahora solo nos falta ver nuestro shader en pantalla. Para esto añadimos una esfera a la escena y creamos un nuevo material. Le pondremos de nombre Standard_Color_MAT, por ejemplo. Una vez creado el material, lo seleccionamos y en el desplegable del Shader elegimos ShaderGraph/Standard_Color o como llamases a tu Shader. Arrastramos nuestro nuevo material y lo soltamos encima de la esfera y … Ahora podemos cambiar cambiar desde el Material el Color, ya que anteriormente lo activamos. Nodos importantes Antes de continuar el tutorial voy a explicar algunos de los nodos más usados ya que los vamos a usar más adelante. Me dejo muchos pero para esta introducción son suficientes: Math Basic: Son las operaciones matemáticas más comunes. Suma, División, Multiplicación, Resta … UV: Son nodos que actúan sobre las coordenadas de uv. Podemos rotarlas, moverlas y darle algunos efectos como el Twirl o Spherize. Veremos un ejemplo más adelante. Shapes: Son texturas generadas proceduralmente dentro del editor. Podemos crear círculos, rectángulos, polígonos etc… One Minus: es simplemente la operación 1 - x. Es muy útil como veremos más tarde, tanto que tiene su propio nodo. Noise: es un nodo generador de ruido. Veremos también su uso más adelante. Step: es un nodo que dado un valor entre 0 y 1, compara la entrada con ese valor y devuelve 0 si es menor y 1 si es mayor. Por ejemplo: si nuestro valor es 0.4, todos los valores por encima que entren en el nodo, serán convertidos a 1 y todos los inferiores serán 0. Dot: es un nodo que calcula el Producto Escalar entre vectores. Devuelve 1 si apuntan exactamente en la misma dirección, -1 si apuntan en direcciones completamente opuestas y 0 si los vectores son perpendiculares. Lerp: es un nodo que devuelve el resultado de la interpolación lineal entre las dos entradas en función de la entrada T. El valor de la entrada T está sujeto al rango de 0 a 1. Por ejemplo, cuando el valor de la entrada T es 0, el valor de retorno es igual al valor de la entrada A , cuando es 1, el valor de retorno es igual al valor de la entrada B y cuando es 0.5, el valor de retorno es el punto medio de la dos entradas A y B . Dissolve Shader Una vez conocemos los nodos más importantes, vamos a hacer un Shader algo más complejo que el anterior. Vamos a crear un efecto que disuelva el objeto haciendo que desaparezca y aparezca a nuestro gusto: Para esto volvemos a crear un nuevo Shader y le ponemos de nombre Dissolve. Lo abrimos y seleccionando el PBR Master pulsamos en el icono del engranaje. Aquí vamos a encontrar algunos ajustes interesantes como si el objeto es Opaco o Transparente. En este caso lo dejaremos como está (Opaque) y lo único que marcaremos será el Two Sided. Esto hará que el objeto pinte también sus caras internas, lo que conlleva eso sí, un coste extra. Tenlo en cuenta en el futuro, en este caso para el Cubo en cuestión, nos interesa que las caras internas también se vean cuando está disolviendo. Una vez marcado, vamos a crear algunas variables que usaremos. En primer lugar necesitaremos un valor comprendido entre 0 y 1 que se encargue de llevar el progreso disuelto. Será 0 cuando el objeto se vea por completo y 1 cuando esté completamente disuelto. Para eso en el BlackBoard crearemos un Vector1(que no es más que un simple número) y lo nombraremos como Dissolve Value por ejemplo. Para facilitarnos el trabajo, podemos cambiar el tipo de número con Mode. En nuestro caso está comprendido entre 0 y 1 por lo que elegiremos Slider y rellenaremos el min y el max con esos valores. A su vez, necesitaremos también un Color para el objeto, como en nuestro anterior Shader y un Color diferente para la parte que se esté disolviendo. Creamos ambas variables, estableciendo el Color para disolver cómo HDR si quieres que brille como el del gif (necesitarás también tener el paquete de post procesos y activar el Bloom). Por último necesitaremos un valor que indique el grosor que tendrá el dissolve. Podemos revisar el Gif para ver el grosor que tiene la parte que se está disolviendo. Creadas todas las variables en mi caso quedó así: Para el efecto de disolver necesitamos en primer lugar una textura que genere ruido donde las zonas negras indiquen lo que llevamos disuelto y las zonas blancas lo que nos queda por disolver. Por suerte, como vimos antes, tenemos un nodo de ruido perfecto para este uso: Simple Noise, asique lo añadimos. Podemos cambiar el valor de Scale del nodo a nuestro gusto. Cuanto menor sea el valor más “zoom” hará el ruido. También vamos a necesitar el nodo Step que si tenías dudas de su uso, en este caso lo vas a entender perfectamente. Ahora unimos la salida de Simple Noise a la entrada Edge del Step. Ahora podemos cambiar el valor del Step entre 0 y 1 para ver su utilidad real. Los valores de ruido que estén por debajo de ese valor devolverán 0 y los que estén por encima devolverán 1. Es decir cuando el Step sea 0 el objeto no se verá y cuando sea 1 se verá completamente. Justo lo que queremos que ocurra. Simplemente conectamos nuestra variable DissolveValue a la entrada In del Step. Para hacer pruebas vamos a colocar la salida del Step en el Albedo del PBR Master. Vamos a guardar y vamos a Añadir un cubo a nuestra escena. Crearemos un material con nuestro shader y se lo colocaremos al cubo. En nuestro material podremos cambiar el valor del DissolveValue. Como vemos el efecto se acerca a lo que buscamos, aunque tenemos dos problemas. Primero no se está disolviendo realmente ya que está pasando de negro a blanco simplemente. Y segundo que el efecto está al contrario, cuando el DissolveValue vale 0 debería verse el objeto completo y cuando está a 1 indica que el objeto está completamente disuelto. Vamos a volver a abrir el Shader Editor para solucionar ambas cosas. Primero vamos a hacer que la parte negra se convierta en transparente. Para ello simplemente tienes que conectar la salida del Step con el Alpha del PBR Master. También tendrás que activar el AlphaClip. Aunque el valor que entra por defecto es 1 tendrás que ponerle tu el valor a través de un nodo. Simplemente crea un nodo Integer (que es un número sin decimal) y conectalo a AlphaClip. Para el segundo problema simplemente usaremos el nodo que comentamos anteriormente. OneMinus. Si a 1 le restamos el DissolveValue obtendremos la parte contraria, que es justo lo que necesitamos. Si guardamos y probamos comprobamos nuestro material ahora podemos ver que funciona como queriamos. Se disuelve de blanco a negro con el ruido que creamos. Solo nos falta añadirle color. Para ello volvemos al editor. Necesitamos pintar el borde que se disuelve y a raíz de ahí lo que tengamos a un lado del borde lo borramos y lo demás lo pintamos del color normal. Una forma de encontrar el borde es sumar el DissolveValue y el borde y restar por un lado el Step de la suma y por otro el Step del DissolveValue solo. Es más fácil de entender con una imagen (para que sea más visual he cambiado el valor default del Dissolve Value a 0.5): Como vemos ahora tenemos el borde diferenciado, pero no lo estamos usando. Lo que vamos a hacer es pintar con los colores que creamos al principio. Una buena forma de hacerlo es usar Lerp. Podemos hacer que si la resta es 1(blanco) se coloree con el Color del Borde y si es 0(negro) el color sea el normal. Y esa salida del Lerp la conectamos a Albedo. Ahora podemos guardar y probar el shader. Si todo ha ido bien debería funcionar como esperábamos. Puedes cambiar a tu gusto los valores del material, como los colores o el borde. Si eres perfeccionista te darás cuenta de que si el borde es muy grande, pueden quedar algunos restos al disolverse. Esto podemos arreglarlo con un simple cambio. Sumando el valor del borde al dissolve antes de hacer el OneMinus. También podrías crear una variable para el Scale del Simple Noise. Así tendrías un valor más que podrías modificar desde fuera sin tener que cambiar el shader. Por último vamos a añadir una textura que se añada al color, así lo podremos usar en más objetos. Simplemente crea una variable de tipo Texture2D y arrastrala al grid con los demás nodos. Tendrás que sacar un nodo llamado Sample Texture 2D y arrastrar la textura a la entrada correspondiente. Luego solo queda multiplicar por el color normal y sustituirlo en la entrada A del Lerp anterior. Guardamos y desde el inspector del material añadimos la textura que queramos y habríamos terminado. No es la única forma de hacer este efecto, hay muchas otras, esta es la forma que yo usé. Espero que os sea útil. Cualquier duda que tengáis hacérmela saber y estaré encantado de ayudaros. Nos vemos en el siguiente.
  4. Si.... tenía que pasar, tenía que aparecer otro tutorial de Infinite Runner, y qué narices he sido YO! La verdad es que estaba empezando con un juego tipo Infinite Runner, el que todavía no he acabado, lo he cambiado tantas veces, que ya tengo empezados como cuatro diferentes... Para sentir que finalizo algo he decidido hacer un tutorial con el "motor" de infinite que he acabado haciendo. A mi me funciona para los cuatro juegos tan solo cambiando configuración en el editor de Unity. No todo lo configurable sale en el tutorial, y hay como mínimo una "mala practica" (loadscene), pero me lo perdono por que para juegos pequeños y sencillos tampoco es tan importante :-p Es un tutorial MUY CORTO. Son cinco vídeos y en total no debe llegar a los 60 minutos. Os dejo la presentación: https://youtu.be/gBfjjmOOjiQ y el link a la playlist: https://www.youtube.com/playlist?list=PL2AK-_vf44ol5C_BsapMinozqWBiocmQ7 Cualquier cosa a mejorar... pues por aqui, en comentarios de youtube, donde sea, de verdad. Espero que le pueda ser útil a alguien. Saludos!
  5. Haz un juego gratis (Capítulo 1) es un vídeo fácil de entender para cualquiera. Es informativo, corto y ligero... ¡5 minutitos de naaa! ¡A disfrutarlo!
  6. Buenas noches a toda la comunidad, me estreno como novato en estos foros y en el mundo unity 3d con el deseo de ser útil a la comunidad. No es mucho, por el momento, lo que puedo aportar, pero tengo 2 proyectos de novato que seguramente puedan ser de interés para otros, que, como yo, nos iniciamos en Unity 3D. IMPExplorer es un arcade de blucle infinito en el que un satélite de exploración espacial debe ir completando misiones aleatorias esquivando meteoritos antes de que se le acabe el combustible de sus impulsores y el tiempo máximo para alcanzar su objetivo. Como única defensa, cuenta con un escudo móvil que si se sobrecarga, tarda 0,5seg en reactivarse. Enlace al proyecto completo (manuales+recursos+código fuente+precompilados): https://drive.google.com/open?id=1J_Yr9p5Mb4tsua4JYFpUOa5stAkvdkd5 El juego tiene música y sonidos (tomados "prestados" de otros juegos XD). Saludos.
  7. Hola, cómo estamos?! El verano siempre trae cosas imprevistas, como un nuevo vídeo divulgativo hablando de Entity Component System. Dura 5 minutitos de nada para que estéis entretenidos el finde mientras os zampáis un buen bocata de chorizo de Pamplona. Así que ya sabeis, a aprender una cosa más, al fin y al cabo ¡sarna con gusto, no pica! Salu2, Jocyf
  8. El otro día por aburrimiento subí un pequeño videotutorial haciendo unas estrellas para usar en escenes nocturnas: Ahí lo dejo... a quién le pueda interesar... Jocyf
  9. Buenas, Si queréis reíros un rato de un español hablando inglés :) aquí os dejo el link del tutorial que he hecho de cómo creé mi juego: How to Do your First 3D Game in Unity (2018) - Advanced Features Explico cómo hacer cosas que quizás os pueden interesar como: Map Level Builder (el que yo me he hecho usando photoshop y xml) Unity Ads Save & Load data Audio Manager Ya me diréis qué os parece, que es mi primer tutorial, y por encima en inglés, aunque hablo sencillito del todo :) Saludos
  10. En este capítulo crearemos un script que nos permitirá controlar el tránsito de nuestros vehículos. Concretamente haremos que frenen "inteligentemente" en caso de posible colisión con el vehículo de delante. ¡No os lo perdáis!
  11. Les dejo mi primer tutorial sobre Blender, realmente es algo muy sencillo y se que algunos ya van a conocer, pero espero que a algunos les sea de utilidad.
  12. ¡Estrenamos serie! En esta ocasión nos dedicaremos a crear desde cero nuestra propia versión del juego frogger en Unity. Frogger, se trata de un clásico juego en 2d, del cual se han hecho muchas versiones. En este juego controlaremos una rana y el objetivo es hacerla llegar a su destino sorteando obstáculos de todo tipo. Esquivaremos toda clase de vehículos y nos subiremos en troncos y tortugas para cruzar el río. Controlaremos los puntos, las vidas, la dificultad, podremos acceder a mejoras mediante la acumulación de puntos, animaremos objetos, crearemos generadores y destructores... ¡No os lo perdáis!
  13. Muy buenas a todos!! Es muy posible que todos nosotros hayamos visto en algún videojuego la típica escena en la que se muestra una pared con un agujero o grieta: El como se hacen depende del artísta, el engine, las herramientas que se empleen y el estilo artístico del juego. Como es algo tan común he decidido mostraros mi pipeline para hacerlas: Podéis encontrar un speedrun mio en la siguiente página: https://www.patreon.com/posts/wall-holes-15896133 Como podéis ver el proceso es bastante más sencillo de lo que uno pudiese pensar aunque si tenéis alguna sugerencia por favor díganla. El resultado se puede mejorar y los trucos e ideas siempre se pueden complementar.
  14. En esta pequeña serie crearemos desde cero un juego tipo puzzle. Programaremos cuatro Scripts que nos serviran para crear las piezas, diseñaremos "sensores", controlaremos el movimiento de las piezas y aprenderemos a importar archivos desde nuestro ordenador en tiempo de ejecución. Un tutorial muy didáctico del que podremos sacar mucho provecho para futuros juegos de mesa. ¡No os lo perdáis! https://www.facebook.com/dbJocs/
  15. En esta pequeña serie crearemos desde cero un juego tipo puzzle. Programaremos cuatro Scripts que nos serviran para crear las piezas, diseñaremos "sensores", controlaremos el movimiento de las piezas y aprenderemos a importar archivos desde nuestro ordenador en tiempo de ejecución. Un tutorial muy didáctico del que podremos sacar mucho provecho para futuros juegos de mesa. ¡No os lo perdáis! https://www.facebook.com/dbJocs/
  16. Aqui os dejo un tutorial para grabar capturas de movimiento y expresiones faciales en maya, utilizando kinect, faceshift y motion builder, luego podreis incorporarlas a vuestro proyecto en unity. Os subo el proyecto de maya con el rig y la plantilla con el retargeting para el plugin de faceshift. plantilla rig y retarget: https://mega.nz/#!joMhURIZ!VL9D4ICobm... Música: J.A.M. - 1-"tu fui ego eris", 2-"the order legacy", 3-"martian colour" Abramelin Games http://abramelingames.blogspot.es/
  17. En este pequeña serie vamos a diseñar y programar un conocido juego de memoria. En la tercera parte hago una pregunta a los subscriptores sobre un tema de reescalado y aspect ratio, comenten por favor! Se trata de una matriz de cartas boca abajo, de entre las cuales tendremos que buscar su pareja. ¡No os lo perdáis!
  18. Hoy utilizaremos un simple script que nos permitirá hacer capturas de pantalla desde la camara de nuestro juego. Estas capturas las guardaremos como Png en nuestro disco duro. ¡No os lo perdáis!
  19. Hoy vamos a hacer un ejercicio sobre la creación del mítico juego de memoria Simon. Crearemos el modelo en 3dMax, importaremos el resultado a Unity, colocaremos todo el escenario (luces, objetos, botones, informaciones...) y crearemos dos scripts para controlar toda la mecánica del juego. ¡No os lo perdáis!
  20. Saludos comunidad, hoy quiero hacer este pequeño aporte acerca de como crear un juego estilo Fruit Ninja. Basicamente en lo que me centro en este tutorial es en las cosas mas interesantes que tiene el juego original y esas son: como cortar un objeto 3d por la mitad y como crear el efecto cuando se desliza el mouse. En fin aqui el tutorial: Cualquier consejo o forma de como hacer lo mismo me ayudaria mucho!
  21. Hoy vamos a crear nuestro reloj analógico. En nuestro ejemplo descargaremos un jpg de un reloj, lo editaremos en Photoshop y lo añadiremos a nuestro proyecto Unity 2017.1 Editaremos los Sprites y crearemos un sencillo código que nos va a permitir que las manecillas del reloj se ajusten a la hora actual del sistema. ¡No os lo perdáis! ¡Por favor suscríbanse al canal y dejen un comentario! https://www.facebook.com/dbJocs/
  22. Hola a todos! Sólo quería comentar que he colgado un nuevo tutorial explicando cómo diseñar y programar el lanzamiento de un dado en Unity. En el vídeo se muestra como programar los colliders en cada una de las caras para poder recuperar el valor que queda a la parte superior del dado. Se trata el problema como un caso genérico y se deja todo abierto para que, quien lo desee, lo pueda implementar en su juego. Es un tutorial simple, llano y ameno, no os lo perdáis! No olviden suscribirse a dbJocs! Saludos!
  23. Hola a todos! Acabo de estrenar mi canal en youtube. En él voy a colgar básicamente tutoriales para crear videojuegos. Usaremos Unity, Photoshop, 3dMax entre otros. He empezado con una serie de tutoriales sobre el diseño y programación de un juego de mesa clásico llamado Mastermind. Si queréis que podamos aprender juntos, leeré encantado vuestros comentarios y aportaciones. Suscribiros en dbJocs!
  24. Hola a todos queria presentarles un tutorial que hice un poco rapido acerca de como crear espejos en Unity no se necesita saber programación ni es nada dificil pueden echarle un vistazo, si desean y de paso se pasan por el canal se suscriben y ven el otro video que tengo. :)
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